Arte en el escenario
En un proyecto de danza, desarrollo una narrativa del movimiento, conectando las emociones que trae el tema, elijo a los bailarines, la música y otros elementos escénicos que acompañarán la actuación. Simultáneamente a la producción de la pieza, trabajo en la iluminación, vestuario, escenografía y otros detalles técnicos.
InYourBody
Una fusión de danza, música y multimedia que explora la dualidad entre creatividad e innovación, junto con el poder exponencial y el control económico.
Centrándose en la producción mundial de alimentos y el progreso tecnológico, la obra cautiva y provoca pensamientos. En colaboración con el bailarín Juan Tirado y un talentoso equipo, se estrenó el 27 de mayo de 2023 en Kilombo de Kleinow, Alemania.
Este estreno marca la apertura del nuevo centro artístico en el norte de Brandeburgo, Alemania. El trabajo fue financiado por Fonds Darstellende Künste. Saber más
ConeXion
ConeXion es una batalla de danza que reúne a bailarines de Urban Dance, Danza Contemporánea y Ballet en un mismo escenario.
La improvisación y la creatividad hacen vibrar a todos y cumple la idea de acercar el arte de la danza al público de una manera directa y accesible. Con la música del DJ y dos moderadores, los artistas crean una sinfonía fusionando estilos.
ConeXion celebra el multiculturalismo entrelazando expresiones individuales en una armonía única. Ver más
The Wall
Es una pieza que confronta la compleja división social a través de muros, tanto visibles como invisibles. Fusionando la danza con ritmos mexicanos y techno, evoca la emblemática caída del Muro de Berlín y la construcción de nuevos muros en un mundo globalizado.
Esta pieza desafía a explorar el miedo y el poder, cuestionando la desigualdad y la exclusión desde una perspectiva basada en datos globales. A través de la multimedia, la iluminación y la música de Josue Abraham Palma, potenciamos estos pensamientos.
Con un elenco de 14 bailarines excepcionales y la destacada participación de la prima ballerina Elisa Carrillo Cabrera, esta obra se estrenó en el Festival Danzatlán 2022 en la Ciudad de México. Es un proyecto de la fundación Elisa Carrillo Cabrera, apoyado por EFIARTES.
Teresa ( la mexicana)
Este Solo es la conjunción escénica entre la danza y la narrativa teatral. Basada en la novela "La reina del Sur" de Pérez-Reverte, la obra destila las emociones del personaje de Teresa, explorando su búsqueda de identidad como mexicana y esperanza.
Con toques melodramáticos y tragicómicos, la obra muestra el poder del dinero, el peligro del narcotráfico y la vida de una mujer ligada al mundo del narco. Un homenaje especial a los seres queridos que han sido afectados por el crimen organizado.
Esta actuación ha captado la atención de audiencias en México, Alemania, Francia, Israel y España y continúa actualizándose.
Now(H)ERE
Una pieza de danza contemporánea que refleja la vertiginosa vida en la metrópolis de la Ciudad de México. Diez personajes se mueven frenéticamente en un ritmo acelerado y multicultural, mostrando la catarsis de la vida urbana.
Al fusionar ritmos mexicanos con composiciones electroacústicas, Now(H)ERE invita al espectador a reflexionar sobre la existencia y la búsqueda del amor en medio del caos urbano.
La obra fue producida por el Centro de Producción de Danza Contemporánea de la Ciudad de México en 2016. Al ser parte del repertorio de la compañía, es una producción que se ha presentado en muchos escenarios de la República Mexicana hasta la fecha.
Desarmandos
Dúo que cuestiona el género. Inspirándose en las similitudes y diferencias entre lo femenino y lo masculino, los artistas buscan cuestionar los conceptos convencionales. Vestidos como soldados, el dúo desafía la competencia de género y representa clichés con humor e ingenio.
La música de Shostakovich culmina en un final que fusiona lo masculino y lo femenino. Esta creación reúne al bailarín Juan Tirado, la violonchelista Luise Rau y el pianista Max Renne, tejiendo una sinfonía visual y sonora que busca explorar una comprensión matizada de la identidad.
El estreno debutó bajo Klangkörper, un concepto de danza y música de Yeri Anarika y UMtanz, el 17 de noviembre en Mkc Templin 2021.
Behind the door
Solo de danza que explora el simbolismo de enfrentarse a una puerta cerrada. Al ritmo del Danzón No. 2 de Arturo Márquez, la coreografía aborda el deseo universal de trascender barreras, abrir puertas cerradas y abrazar lo desconocido.
La danza expresa deseo, impaciencia, curiosidad y momentos decisivos. Con movimiento, abstracción y toques de humor, este Solo va más allá del simbolismo básico de enfrentarse a puertas cerradas.
La obra fue creada en 2013 y su última representación fue en julio de 2023 en Laois Platform en Irlanda.
Transparent
Solo de danza, acompañada en vivo por la interpretación de Max Renne del Klavierstück IX de Stockhausen.
La obra revela una naturaleza transparente que muestra las siete emociones básicas buscando el cambio de una emocion a la otra con facilidad y destreza.
La música de Stockhausen se fusiona con la danza, llevando al público a través de una experiencia emotiva y auténtica. Con una duración de 15 minutos, esta pieza es una exploración que traduce cada gesto y cada movimiento en cada nota y sonido musical.
La obra fue creada en 2020 para el programa Jaten in Paradies en Brandenburgo y presentada en 2021 en el Programa Klankörper en Mkc Templin.
Vogel
Una serie de solos coreografiados por Christine Bonansea, donde yo, Yeri Anarika, participo como bailarina.
Cada solo simboliza un pájaro que representa aislamiento y fantasías de evasión. Mediante iluminación, videomapping y sonidos densos, el espacio se vuelve esencial, resaltando la opresión y la impotencia humana.
Inspirada en "El cuerpo utópico" de Michel Foucault, la obra sugiere que el cuerpo puede ser un espacio para percepción y creatividad.
LOOK IN_Wall
Es un trabajo creado con Sigma Contemporay Dance en Singapur, como desarrollo de un ejercicio coreográfico que se realizó durante una semana de inmersión en el taller de Danza y Composición, dirigido por Yeri Anarika.
Esta creación aborda temas como género, fronteras y libertad tejiendo un diálogo fluido y provocativo. La danza se convierte en un canal para explorar las implicaciones de estos temas en el contexto de Singapur, conectándose con la identidad y las experiencias de los intérpretes.
LOOK IN_Wall fue una experiencia que invitó a los bailarines y al publico a reflexionar y dialogar sobre los aspectos de la sociedad actual. Un viaje emocional y conceptual, que captura la esencia de la danza como un medio para explorar y entender el mundo que nos rodea. Fue presentada en Diciembre 2019 en Singapur.
Die Sterntaler
La Taladora de Estrellas es una obra que nos sumerge en un mundo mágico inspirado en un cuento de los hermanos Grimm. La coreografía se fusiona con la composición musical de Aziza Sadikova.
Narra la historia una niña huérfana que comparte lo poco que tiene y a cambio, las estrellas caen del cielo, transformándose en monedas de oro.
Estrenada en 2014 y presentada hasta 2017 en Brandeburgo, este espectáculo amalgama música, danza y el cuento en una experiencia de 60 minutos. La obra se presenta con la orquesta música contemporánea de Ensemble Quillo.
Quijote Siglo XXI Juegos de Artificio
Una obra en Site Specific, creada por mi, que se inspira en "Don Quijote de la Mancha" y cuenta con un elenco de 20 bailarines y un niño.
Con esta obra se festejó el bicentenario de Cervantes, utilizando resintos del Instituto Cervantes de México como escenario. Dividida en 6 escenas, la obra captura y transmite la esencia emocional de los valores fundamentales del Quijote: valentía, idealismo, honor, lealtad, amor devoto a Dulcinea, lucha contra la injusticia enfrentando desafíos imaginarios, exploración de la verdad en la realidad y el poder del humor ante obstáculos.
La obra esclarece la sensación de buscar el sentido de la vida en un mundo lleno de desafíos y contradicciones